Ancien Huile Sur

Grand tableau italien Bethsabée au bain ancien huile sur toile du 18ème siècle


Grand tableau italien Bethsabée au bain ancien huile sur toile du 18ème siècle
Grand tableau italien Bethsabée au bain ancien huile sur toile du 18ème siècle
Grand tableau italien Bethsabée au bain ancien huile sur toile du 18ème siècle
Grand tableau italien Bethsabée au bain ancien huile sur toile du 18ème siècle
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Grand tableau italien Bethsabée au bain ancien huile sur toile du 18ème siècle

Grand tableau italien Bethsabée au bain ancien huile sur toile du 18ème siècle   Grand tableau italien Bethsabée au bain ancien huile sur toile du 18ème siècle

Grand tableau italien Bethsabée au bain ancien huile sur toile du 18ème siècle. Important tableau italien de la première moitié du 18ème siècle, cette huile sur toile monumentale, à sujet biblique, représente le célèbre épisode du bain de Bethsabée.

La jeune protagoniste, à demi nue et entourée de servantes, est saisie dans un moment d'intimité. À l'arrière-plan, on aperçoit le roi David, flânant sur la terrasse de son palais, lorsqu'il remarque la captivante Bethsabée, épouse du soldat Urie. Une relation se noue entre eux et elle tombe enceinte. David rappelle alors Urie de l'armée, souhaitant lui permettre de passer du temps avec sa femme afin qu'il puisse reconnaître la paternité de l'enfant.

Cependant, Urie veut retourner immédiatement au front rejoindre ses camarades, et le roi prend une décision terrible : il écrit une lettre au commandant de l'armée, chargeant Urie de porter le message contenant sa condamnation : l'ordre est clair : envoyer Urie au front et le laisser mourir. Ce tableau se distingue par la qualité de son exécution et de sa composition, son harmonie chromatique et son extraordinaire théâtralité. Les tons chauds, alliés au raffinement des carnations et des drapés, confèrent à cette ouvre un fort impact visuel et décoratif.

Le contraste entre la luminosité du personnage principal et les zones plus sombres qui l'entourent, rendues par un clair-obscur subtil, est particulièrement saisissant. Le serviteur agenouillé apporte une touche de réalisme et de dynamisme, tandis que les figures latérales contribuent à la construction d'un récit visuel équilibré et profond. Le grand rideau cramoisi, tel un rideau de théâtre, ouvre la vue sur une scène d'une grande élégance classique.

Le personnage principal émerge avec une luminosité extraordinaire du fond sombre, tandis que la riche robe dorée et les somptueux drapés contribuent à créer un effet décoratif saisissant. La présence du paon au premier plan est particulièrement marquante : symbole traditionnellement associé à la beauté et à la royauté, il est ici inséré comme une allégorie subtile du thème de la séduction et de la fragilité des passions. À l'arrière-plan, le jardin avec sa fontaine, ses cyprès et son architecture monumentale accentue le caractère aristocratique et raffiné de l'ensemble. L'ouvre révèle une culture figurative nordique de la fin du baroque, caractérisée par d'élégantes idéalisations formelles, des carnations douces et des étoffes rendues avec minutie. La qualité de l'exécution picturale et les dimensions imposantes suggèrent une provenance prestigieuse, probablement un palais ou un château. Grâce à sa taille imposante, elle est idéale pour les grands espaces, les salles d'apparat, les demeures historiques ou les halls d'hôtels de luxe. Le spectaculaire cadre du 20ème siècle est sculpté, laqué et doré, et présente un décor élaboré, avec quelques marques du temps. L'ouvre a déjà été restaurée : rentoilage, remplacement du châssis et restauration des couleurs par endroits. Elle présente une légère usure de la peinture dans l'angle inférieur gauche (voir photo).

Dans l'ensemble, elle est en bon état. Dimensions intérieures : H 196 x L 296 cm. H 230 x L 330 x P 11 cm.

Envoi gratuit en toute Europe. Chaque article est emballé avec la meilleure attention et professionnalisme, scellé à l'intérieur de caisses en bois construites sur mesure et accompagné d'un certificat d'authenticité et garantie ainsi que d'une documentation photographique. Parino Mercato Antiquario veut se distinguer en offrant gratuitement le meilleur service d'emballage et envoi du marché. Une fois reçu le payement, on effectuera l'envoi avec remise front rue. Nous n'acceptons pas de paiements en liquide à la remise. Le payement doit être effectué dans le délai de 7 jours ouvrables du moment de l'acquisition, dans le cas contraire, l'article sera considéré invendu et remis en vente. Chaque objet sera accompagné de ticket fiscal, si vous désirez la facture celle-ci doit être demandée au moment de l'acquisition. Restitution gratuite dans le délai de 30 jours. Les clients pourront annuler leur acquisition dans le délai de 30 jours de la remise sans pénalité ou nécessité de donner quelque motivation. Les coûts de restitution sont à la charge du vendeur.

Les articles endommagés ou modifies ne seront pas acceptés. La marchandise devra être renvoyée dans les caisses originales utilisées pour l'envoi.

An important Italian painting from the first half of the 18th century. A monumental oil on canvas artwork with a biblical subject, it depicts the famous episode of Bathsheba at her bath. The young protagonist, half-naked and surrounded by maids, is captured during an intimate moment. In the background, we glimpse King David, strolling on the terrace of his palace, when he catches sight of the captivating Bathsheba, wife of the soldier Uriah. A relationship develops between the two, and she becomes pregnant.

David then recalls Uriah from the army, intending to let him spend time with his wife so he can claim paternity of the child. However, Uriah wants to return immediately to the front to join his comrades, and the King makes a very harsh decision: he writes a letter to the army commander, entrusting Uriah with delivering the message containing his condemnation: the order is clear: put Uriah on the front lines and thus let him die. The painting stands out for its quality of execution and composition, its chromatic harmony, and its extraordinary theatricality.

The warm tones, combined with the refinement of the flesh tones and draperies, make this painting a work of strong visual and decorative impact. Particularly effective is the contrast between the luminosity of the protagonist and the surrounding darker areas, rendered with refined chiaroscuro. The kneeling servant introduces a note of realism and dynamism, while the figures at the sides contribute to the construction of a balanced and profound visual narrative. The large crimson curtain acts like a theatrical curtain, opening the view onto a scene of great classical elegance. The protagonist emerges with extraordinary luminosity from the dark background, while the rich golden dress and the marvelous draperies contribute to creating a striking decorative effect. The presence of the peacock in the foreground is particularly striking, a symbol traditionally associated with beauty and royalty, inserted here as a sophisticated allegorical reference to the theme of seduction and the fragility of passions. In the background, the garden with its fountain, cypress trees, and monumental architecture amplify the aristocratic and cultured character of the entire representation.

The artwork reveals a late Baroque Northern figurative culture, characterized by elegant formal idealizations, soft flesh tones, and meticulously rendered fabrics. The quality of the pictorial application and the monumental size suggest a prestigious original destination, likely a noble palace or castle.

Thanks to its imposing size, it is ideal for large spaces, state rooms, historic homes, or luxury hotel lobbies. The spectacular 20th-century frame is carved, lacquered, and gilded, and features elaborate decoration, with some signs of aging. The artwork has already been restored with re-lining, replacement of the stretcher, and restoration of color in some areas. It has some minor paint loss in the lower left corner (see photo).

Overall, it is in good condition. Internal dimensions: H 196 x W 296 cm. H 230 x W 330 x D 11 cm. Free return within 30 days. We cannot accept return of modified or damaged items.

Importante quadro italiano della prima metà del XVIII secolo. Opera olio su tela di misura monumentale a soggetto biblico raffigurante il celebre episodio di Betsabea al bagno. La giovane protagonista, seminuda e circondata da ancelle, è colta durante un momento intimo. Sullo sfondo intravediamo Re Davide, che passeggiando sulla terrazza del suo palazzo scorge l'affascinante Betsabea, moglie del soldato Uria. Tra i due nasce una relazione e la donna rimane incinta. Davide allora richiama Uria dall'esercito, con l'idea di fargli trascorrere del tempo con la moglie, così da poter attribuire a lui la paternità del bambino. Uria però vuole tornare subito al fronte dai suoi compagni e il Re prende una decisione durissima: scrive una lettera al comandante dell'esercito e affida proprio a Uria la consegna del messaggio che contiene la sua condanna: l'ordine è chiaro, mettere Uria in prima linea e farlo così morire.

Il quadro si distingue per la qualità esecutiva e compositiva, l'armonia cromatica e la straordinaria teatralità. I toni caldi, uniti alla raffinatezza degli incarnati e dei panneggi, rendono questo dipinto un un'opera di forte impatto visivo e decorativo. Particolarmente efficace è il contrasto tra la luminosità della protagonista e le zone più scure circostanti, resa con raffinati contrasti chiaroscurali. La serva inginocchiata introduce una nota di realismo e dinamismo, mentre le figure ai lati contribuiscono alla costruzione di un racconto visivo calibrato e profondo. Il grande tendaggio cremisi agisce come un sipario teatrale, aprendo la vista su una scena di grande eleganza classica.

La protagonista emerge con straordinaria luminosità dal fondo scuro, mentre la ricca veste dorata e i meravigliosi panneggi contribuiscono a creare un insieme di notevole effetto decorativo. Molto suggestiva è la presenza del pavone in primo piano, simbolo tradizionalmente associato alla bellezza e alla regalità, qui inserito come sofisticato richiamo allegorico al tema della seduzione e della fragilità delle passioni. Sullo sfondo, il giardino con fontana, cipressi e architetture monumentali amplificano il carattere aristocratico e colto dell'intera rappresentazione. L'opera rivela una cultura figurativa settentrionale tardo barocca, caratterizzata da eleganti idealizzazioni formali, morbidezza degli incarnati e accurata resa dei tessuti. La qualità della stesura pittorica e la monumentalità delle dimensioni suggeriscono una destinazione originaria di prestigio, probabilmente un palazzo nobiliare o un castello.

Grazie alle sue dimensioni imponenti, rappresenta una soluzione ideale per grandi ambienti, saloni di rappresentanza, dimore storiche o hall di alberghi di lusso. Scenografica cornice del XX secolo in legno intagliato, laccato e dorato, di grande decorazione, con alcuni segni del tempo. Opera già restaurata con rintelo, sostituzione del telaio e ripresa del colore in alcuni punti.

Presenta piccole cadute di colore nell'angolo in basso a sinistra (vedi foto), nel complesso in buono stato conservativo. Luce dipinto H 196 x L 296 cm. Spedizione gratuita in tutta Europa.

Ogni articolo viene imballato con la massima attenzione e professionalità, sigillato all'interno di casse in legno costruite su misura ed accompagnato da un certificato di autenticità e garanzia integrato da documentazione fotografica. Parino Mercato Antiquario vuole distinguersi offrendo gratuitamente il miglior servizio di imballaggio e spedizione sul mercato. Una volta ricevuto il pagamento verrà effettuata la spedizione con consegna fronte strada.

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I costi di restituzione sono a carico del venditore. Non saranno accettati come reso articoli danneggiati o modificati. I beni dovranno essere rispediti nelle casse originali utilizzate per la spedizione. Ein bedeutendes italienisches Gemälde aus der ersten Hälfte des 18.

Das monumentale Ölgemälde auf Leinwand mit biblischem Thema zeigt die berühmte Episode von Bathsheba beim Bad. Die junge Protagonistin, halbnackt und von Dienerinnen umgeben, ist in einem intimen Moment dargestellt. Im Hintergrund sieht man König David, der auf der Terrasse seines Palastes spaziert und dabei die bezaubernde Bathsheba, die Frau des Soldaten Urija, erblickt. Zwischen den beiden entwickelt sich eine Beziehung, und sie wird schwanger.

David ruft Urija daraufhin vom Heer zurück, damit er Zeit mit seiner Frau verbringen und die Vaterschaft des Kindes anerkennen kann. Urija jedoch will sofort zurück an die Front zu seinen Kameraden, und der König trifft eine harte Entscheidung: Er schreibt einen Brief an den Heeresführer und beauftragt Urija, die Botschaft mit seinem Urteil zu überbringen: Der Befehl ist eindeutig: Urija soll an die Front geschickt werden und dort sterben. Das Gemälde besticht durch seine hohe Ausführungsqualität und Komposition, seine farbliche Harmonie und seine außergewöhnliche Theatralik.

Die warmen Töne, kombiniert mit der Feinheit der Hauttöne und der Draperien, verleihen diesem Werk eine starke visuelle und dekorative Wirkung. Besonders wirkungsvoll ist der Kontrast zwischen der Leuchtkraft der Protagonistin und den umgebenden, dunkleren Bereichen, die mit raffiniertem Helldunkel dargestellt sind. Der kniende Diener bringt Realismus und Dynamik ins Bild, während die Figuren an den Seiten zu einer ausgewogenen und tiefgründigen Bildkomposition beitragen.

Der große purpurrote Vorhang wirkt wie ein Theatervorhang und eröffnet den Blick auf eine Szene von großer klassischer Eleganz. Die Protagonistin hebt sich mit außergewöhnlicher Leuchtkraft vom dunklen Hintergrund ab, während das prächtige goldene Kleid und die prachtvollen Draperien einen eindrucksvollen dekorativen Effekt erzeugen. Besonders auffällig ist die Präsenz des Pfaus im Vordergrund, eines Symbols, das traditionell mit Schönheit und Königtum assoziiert wird und hier als raffinierte allegorische Anspielung auf das Thema Verführung und die Vergänglichkeit der Leidenschaften dient.

Im Hintergrund unterstreicht der Garten mit seinem Brunnen, den Zypressen und der monumentalen Architektur den aristokratischen und kultivierten Charakter der gesamten Darstellung. Das Kunstwerk offenbart eine spätbarocke nordenglische Bildkultur, die sich durch elegante formale Idealisierungen, sanfte Hauttöne und detailgetreue Stoffdarstellung auszeichnet. Die hohe Qualität der Malerei und die monumentale Größe lassen auf einen repräsentativen ursprünglichen Standort schließen, vermutlich ein Adelsschloss oder eine Burg.

Dank seiner imposanten Größe eignet es sich ideal für große Räume, Repräsentationsräume, historische Wohnhäuser oder die Lobbys luxuriöser Hotels. Der prächtige Rahmen aus dem 20. Jahrhundert ist geschnitzt, lackiert und vergoldet und weist aufwendige Verzierungen sowie einige altersbedingte Gebrauchsspuren auf.

Das Kunstwerk wurde bereits restauriert, wobei die Unterkonstruktion neu doubliert, der Keilrahmen ersetzt und die Farben stellenweise aufgefrischt wurden. Es weist geringfügige Farbabplatzungen in der unteren linken Ecke auf (siehe Foto). Insgesamt befindet es sich in einem guten Zustand. Innenmaße: H 196 x B 296 cm. H 230 x B 330 x T 11 cm.

Gratis Versand in ganz Italien. Jeder Artikel wird höchst sorgfältig und sachkundig verpackt, in extra maßgerecht angefertigten Holzkisten versiegelt und von einer Authentizitäts-Urkunde, einer Garantie mit Fotodokumentation begleitet. Parino Antiquitätenhändler zeichnet sich auf dem Markt durch besten und kostenlosen Verpackungs- und Versandservice aus. Nach Eingang der Zahlung wir die Ware sofort bis vor das Haus verschickt. Wir akzeptieren keine Zahlung per Nachnahme.

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